Aki az álmait valósággá festette – a különleges roma festő, Omara munkáiból nyílt átfogó kiállítás. A 20-21. század egyik legmeghatározóbb magyarországi roma festőnője, Omara (Oláh Mara, 1945–2020) életművéből rendezett átfogó kiállítást a Longtermhandstand, ahol –a galéria történetében először – mindkét emeletet a tárlatnak szentelték. A május 27. és július 19. között a látogatható nagyszabású életmű-kiállítás címe egy hosszú idézet: „Egyszer a rádióban az álomfejtésről volt szó. Betelefonáltam, és azt kérdeztem, hogy lehet az, hogy amit én álmodok, az mindig bejön.” A kérdés – amelyet a művész egyszer élő adásban, egy rádió álomfejtő műsorába telefonálva tett fel – magában foglalja mind munkássága, mind élete profetikus jellegét: Omara nem csupán dokumentálta a valóságát, hanem teljes meggyőződéssel vallotta, hogy az megváltoztatható, és álmait szó szerint valósággá festette.

Oláh Mara (1945–2020), művésznevén Omara, hivatalosan autodidakta volt, formális képzés nélkül dolgozott, mégis egyedi művészi nyelvezetet és képvilágot teremtett – olvasható a tárlat ismertetőjében. 1988-ban, negyvenhárom éves korában, anyja halálát követően kezdett festeni. A művészet számára a gyógyulás, a traumafeldolgozás és az önmagával való szembenézés eszközévé vált.Ihletforrásai elsősorban saját élete és tapasztalatai voltak: az anyaság, a betegség, a szegénység, a rasszista erőszak és a mindennapos megélhetési küzdelem emlékei élénk, figuratív festményeiben öltöttek formát. 1992-től – miután egy szegedi kiállításon félreértelmezték egyik munkáját – kézzel írott feliratokat kezdett közvetlenül a képek felületére festeni: kijelentéseket, felháborodásokat, vallomásokat és szembesítéseket, hogy munkáit rajta kívül senki más ne magyarázhassa.Képeiben a gyengéd, személyes vallomások és a heves tiltakozás egyszerre vannak jelen.A kiállítás részeként többek között bemutatják Omara ikonikus, úgynevezett „kék képeit”: a kék különböző árnyalataiban festett, bensőséges hangvételű munkákat, amelyek egy, a lányáról látott álomból születtek, és a roma, valamint a női kisebbségi lét megrázkódtatásairól tanúskodnak. Láthatók fontos festményei is, amelyek olyan társadalmi kérdésekkel néznek szembe, mint az egyenlőtlenségek. A látogatók megtekinthetik performatív önportréit is, amelyeken hol odaadó anyaként, hol ünnepelt művészként, hol naiv festőként, hol ragyogó közéleti dívaként jelenik meg, valamint jellegzetes, 2010 és 2020 között szétvágott cigisdobozok belsejére és egyéb kartondarabokra készült miniatűr festményeit.

Omara (Oláh Mara, 1945–2020) az egyik legismertebb magyarországi roma festőművész volt. Művészetének középpontjában saját életének története, a roma közösség helyzete, a kirekesztés, a szegénység, a női sors és az igazságtalanság elleni fellépés állt.  Oláh Mara Monoron született, nehéz körülmények között nőtt fel. Fiatalon abbahagyta az iskolát, élete nagy részében takarítóként dolgozott. Festeni csak 43 éves korában kezdett, egy súlyos betegségből való felépülése után. A festés számára kezdetben terápiát jelentett, később azonban nemzetközileg is elismert művésszé vált.  Műveit gyakran a naiv festészethez sorolják, de alkotásai nehezen illeszthetők bármilyen kategóriába. Képein sokszor szövegek is szerepelnek, amelyek személyes történeteket és társadalmi üzeneteket közvetítenek. Festményei egyszerre önéletrajzi vallomások és a roma közösség tapasztalatainak dokumentumai.

Fotó: Pexels.com